Un rendez-vous qui dépasse déjà le simple cadre d’un concert annoncé complet depuis plusieurs jours. Ce phénomène confirme l’attachement durable du public parisien à un musicien dont le parcours accompagne depuis un demi-siècle l’histoire des musiques caribéennes contemporaines.

Né en 1951 dans cette commune de Saint-Pierre, marquée de son histoire particulière dans le patrimoine martiniquais, Jean-Claude est d’abord formé à la musique classique et débute sur scène en 1968 avec les Coconuts. À tout juste 15 ans, le clavier devient son territoire d’expression avant la voix. Plus tard, sa passion et sa curiosité le mène à explorer les influences des musiques RnB et antillaise. C’est installé à Paris au début des années 1970 qu’il participe à la comédie musicale Hair et multiplie les collaborations avec des artistes divers : Eddie Constantine (concert à la Tour Eiffel en 1972), puis avec Nancy Holloway, Michel Fugain, Eddy Mitchell, Manu Dibango ou encore Miriam Makeba.

La rencontre décisive, celle d’une vie si l’on peut dire, survient en 1981 lorsqu’il rejoint le groupe Kassav avec qui il enchaîne les tournées mondiales et propulse la richesse de leur musique, le zouk, sur la scène internationale et dans les plus grandes salles françaises, dont le Zénith de Paris. Il se dit dans les oreillettes que Kassav y détient un certain record de prestations.

Parallèlement à l’aventure Kassav, Jean-Claude développe une œuvre solo marquée par la composition et la recherche musicale. Son premier album, « En balatè » paraît en 1985, suivi de créations personnelles où le piano devient l’épicentre de son exploration.

Compositeur du titre désormais devenu un classique « Kolé Séré » écrit par Jocelyne Beroard, Jean-Claude collabore avec des artistes internationaux et musiciens de scène recherchés : projet Turbo II avec Georges Décimus, musique du film « Un indien dans la ville » en 1995 avec Manu Katché, tournée mondiale avec Peter Gabriel et en collaboration avec Sinéad O’Conor.

Il affirme ainsi une signature musicale fondée sur la précision harmonique et la sensibilité de son jeu pianistique particulier qu’il n’hésite pas à offrir tel un spectacle à lui seul sur scène. Il traverse le temps sans jamais rompre le lien live avec son public qui reste le cœur battant de sa carrière.

Après un concert solo remarqué au Trianon en 2023, cette nouvelle date parisienne s’inscrit comme une étape symbolique : celle d’un artiste revenant célébrer, non pas une nostalgie, mais une continuité.

Jean-Claude Naimro ne célèbre pas seulement une longévité artistique : il célèbre un son, celui qui a porté le zouk sur les scènes du monde, celui qui a accompagné des voix majeures, celui qui a relié les Antilles aux capitales internationales.

Un pianiste peut jouer des notes. Jean-Claude Naimro, lui, et ses complices de Kassav, ont écrit des chapitres entiers de notre paysage musical.

Impacts concerts

• 67 concerts au Zénith de Paris, une salle majeure de la scène française, ce qui fait de Kassav’ l’un des groupes les plus programmés dans cette salle emblématique.
• Plusieurs tournées mondiales dans plus de 83 pays.
• Record Guinness en 2009 avec 5 030 danseurs de zouk rassemblés au Stade de France.
• Festivals et grandes scènes : plus de 20 000 spectateurs au festival Rio Loco à Toulouse en 2025 lors d’une prestation de Kassav’ (avec Naimro au clavier).

Distinctions et récompenses (parfois collectives)

• Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres (2020) attribué à Jean-Claude Naimro pour son apport artistique.
• Prix spécial SACEM remis à Kassav’ pour l’ensemble de sa carrière musicale.
• Victoires de la Musique (1988) — Kassav’ a remporté le trophée du meilleur groupe ou spectacle (groupe reconnu dans les années 80).
• Double disque d’or pour l’album Majestik Zouk (1989), parmi d’autres certifications obtenues par le groupe.
• Multiples récompenses internationales (Québec, Afrique, USA, francophonie) liées à la carrière de Kassav’ et par extension à Naimro en tant que membre du groupe.

Février 2026 par

Marie-Michaël Manquat/katjopine éko